CHOLITA - FRANCISCO REYES: Artículo 1° - Acéptase la donación de la escultura "Cholita", de Francisco Reyes, autorizando su emplazamiento frente al inmueble de avenida Boedo 853, en concordancia con la Ley N° 494.
Francisco Reyes: Breve historia de vida del autor
"Nuestro recordatorio estará vinculado con uno de los escultores contemporáneos, quizá quién más ha dejado huella de su impronta personal en el barrio de Boedo. Me estoy refiriendo al maestro Francisco Reyes. Muchas veces he tenido que recordarlo públicamente y siempre me ha gustado hacerlo especialmente desde el punto de vista humano, dejando si se quiere para un reducido espacio final la mención de sus logros artísticos. Retrocediendo en el tiempo debo situarme allá por 1972, la primera noche que conocí a Reyes, al concurrir invitado a una reunión del Rotary Club de Boedo. El escultor, en ese momento, disfrutando ya del ganado prestigio derivado de la obtención de los más importantes premios que la plástica argentina ofrece a sus artistas, fue el primero en acercarse para saludarme y hacerme sentir -no como extraño- sino como un nuevo amigo. Me impactó entonces su cordialidad, su extrema sencillez, su decir pausado y firme "Modesto y humilde como las piedras de la calle", diría años más tarde su único biógrafo, Manuel Baquera. Y así, semana tras semana, comenzamos a construir los cimientos de una amistad que no se terminó con su muerte, porque se continúa en el cariño que nos profesamos con su esposa Ana, con su hijo Rodolfo y con toda la familia Reyes.
Francisco Reyes no supo de descanso durante el transcurrir de su vida en Argentina, tras aquel 1928 que señala su ingreso al país, uno más de los tantos inmigrantes jóvenes que para favor de estas tierras nos enviaban los países europeos, en este caso nuestra Madre Patria.
Y no supo de descanso porque aquellas horas libres que podía haber aprovechado para su mejor solaz, las dedicó a su otra gran pasión, además del arte: el sentimiento de pertenencia a su comunidad, que le llevó a asumir compromisos de participación y solidaridad. Hablé ya del Rotary Club de Boedo, prestigiosa institución del barrio que lo tuvo como presidente, desde donde organizó las primeras exposiciones de escultura "a cielo abierto" que registra la historia capitalina y fue precisamente sobre la Cortada San Ignacio, donde decenas de obras de prestigiosos y laureados artistas se expusieron a la contemplación del paseante boedense. Pero ya antes de ello había tenido destacada participación en la Peña Pacha Camac, junto a colegas suyos como Antonio Sassone, Vicente Roselli, Sepuccio Tidone. Domingo Mazza y muchos otros. En Parque de los Patricios es figura esencial de la mítica Agrupación Bohemia, aquella nacida en el bar de Labardén y Patagones, que congregó en su seno lo mejor de la plástica porteña.
Colaborador infatigable de toda entidad de bien público que lo mereciera, trabajó asiduamente con la Asociación Amigos del Barrio de Boedo, con las Asociaciones de Fomento y Juntas Vecinales. Reyes, por reconocimiento de sus colegas, fue presidente de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y de la Asociación Estímulo de Bellas Artes. También en mérito a su arte, pero especialmente por su calidad humana, fue investido como Miembro de Número de la Academia Porteña del Lunfardo. Impulsor del Fogón de los Arrieros, la agrupación de artistas que convirtió a la ciudad de Resistencia en Patrimonio de la Unesco, por el incalculable valor, no solo monetario sino esencialmente estético y educativo, que representan las cientos de esculturas erigidas en sus aceras, en el frente de sus edificios públicos, en sus plazas.
La actividad docente de Reyes no se agotó en las aulas de las principales instituciones dedicadas al arte. Fue constante su presencia en las escuelas municipales de Boedo, de Almagro, de Flores, de Parque de los Patricios. No en cargos estables, sino dando clases ilustrativas, ofreciéndose como jurado en todo concurso de dibujo o pintura que se realizara, aconsejando, guiando a sus jóvenes alumnos.
Fue miembro fundador de la Cofradía de la Orden del Lengue, institución nacida en el seno de su hogar, cuyo propósito fue y sigue siendo premiar anualmente a aquellos personajes de la cultura boedense que se destaquen por su arte y su personalidad. Fue uno de los tres fundadores de la Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo, nacida en el seno de la mencionada Cofradía.
Su nombre fue impuesto a salas de museos y exposiciones y, en nuestro medio -Boedo- a la intersección norte de la esquina conformada por la Av. Boedo y Pasaje San Ignacio, aquel de las primeras exposiciones al aire libre. Las aceras de Boedo lucen orgullosas sus obras "La madre" y "Cholita", formando parte del Paseo de las Esculturas del Barrio de Boedo.
Reyes, que obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional en 1958, por su obra "Mujer sentada", había nacido el 9 de mayo de 1915. Falleció el 16 de abril de 1988.".
LA BESTIA - OSCAR DE BUENO
Artículo 3° - Acéptase la donación de la escultura "La Bestia", de Oscar De Bueno, autorizando su emplazamiento frente al inmueble de avenida Boedo 878, en concordancia con la Ley N° 494.
Oscar de Bueno:
"Escultor OSCAR DE BUENO. ¿Signo del Pasaje San Ignacio?
El interrogante puede convertirse en afirmación si al señalar su nombre como artista escultor inmediatamente evocamos otros momentos trascendentes ocurridos en la quietud del pasaje, como –por ejemplo- la figura de aquel entrañable artista co-fundador de la Peña Pacha Camac, que se llamó Rodolfo Bertugno, cuyo domicilio de San Ignacio 3650 era frecuentemente visitado por sus colegas de la época. O más cerca en el tiempo, la memoria nos atrapa en 1980 y 1982, cuando decenas de artistas escultores mostraron su arte en el Pasaje, en las primeras exposiciones a “cielo abierto” que conoció la ciudad. O el bautizo de su intersección con Boedo, con el nombre del maestro insigne: Francisco Reyes. Oscar de Bueno proviene de una de las familias tradicionales de Boedo, afincada desde principios del siglo XX en el incipiente suburbio de la ciudad. Su abuelo Alfonso había llegado desde Calabria y tras una corta residencia en Valentín Alsina recaló en Independencia y Maza comenzando a formar familia. Trabajo y esfuerzo le permitieron edificar su vivienda propia en San Ignacio 3631 y allí creció y se formó su familia. De sus cuatro hijos el menor, Juan, siguió la carrera de medicina poniendo su profesión al servicio del barrio durante toda su vida. Con Nélida, su esposa prolongaron su estirpe y le dieron a Boedo seis hijos. Oscar, el quinto de ellos, vio la luz en 1961 y, habitante de la casa paterna, se enamoró también de Boedo. Luego de realizar sus estudios primarios y secundarios en el Colegio San José de Calasanz, ingresó a la facultad de Agronomía, buscando un destino que no era el suyo.
Muy pronto advirtió que esa facilidad para el dibujo y la pintura que mostraba desde niño era su pasión y por decisión propia abandonó la carrera para ingresar, ahora sí, en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.
El artista recuerda en nuestra conversación el interés y el impacto que le causaron las obras de los grandes maestros que se expusieron, como dijimos, en 1980 y 1982 en las muestras organizadas sobre la Cortada de San Ignacio por el Rotary Club de Boedo, presentadas por el maestro Francisco Reyes. Allí, aún muy joven y estudiante de Agronomía, conoció las tres dimensiones en las artes plásticas y retiene aún nombres que en aquel momento le fueron extraños y luego fueron sus maestros y colegas; con algunos comparte ahora las veredas de Boedo: Balietti, Álvarez Lomba, Vinci, Reyes, Oriana. También quienes marcaron su camino: Romano, Locaso, Azcárate... ¿Sería extraño entonces que aquella visión determinara luego su vocación por el arte?
Tras su entusiasta y exitoso paso las aulas académicas, en 1988 egresa con el título de Profesor de Escultura y el Diploma de Honor al mejor promedio de su promoción bajo su brazo. Allí fueron sus maestros Rubén Locaso, Enrique Romano y Aroldo Lewy, a quienes Oscar sigue testimoniando su reconocimiento.
Consecuencia de la alta distinción recibida , De Bueno es designado inmediatamente como profesor ayudante, iniciando entonces una ininterrumpida carrera docente que lo encuentra ahora como Profesor Titular de la Cátedra O.T.A. V. Escultura I, II y III del Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A.). Ha sido docente en la Escuela Nacional de Danzas “María Ruanova”, en el Instituto Nacional Superior del Profesorado en Folclore y en la Escuela Municipal de Bellas Artes “Rogelio Yrurtia.”.
También en aquel año de su graduación inicia su trayectoria como expositor, obteniendo su primera distinción: el “Premio Estímulo al alumno más destacado” otorgado por la Asociación de Amigos del Salón Nacional.. Se suceden luego los premios recibiendo, entre otros, el Tercer Premio en el XLV Salón Municipal Manuel Belgrano. Invitado a simposios y encuentros de escultores, participa desde hace varios años en ellos, siendo galardonado en varias oportunidades. Obras de su autoría se encuentran emplazadas en Carlos Casares, General Roca, San Bernardo, San Martín de los Andes, Resistencia y ahora también en el Paseo de las Esculturas de Boedo. En total ha participado en más de sesenta muestras, simposios y eventos de escultura y artes visuales.
TANGO INTIMO- LEO VINCI
Artículo 5° - Acéptase la donación de la escultura "Tango íntimo", de Leo Vinci, autorizando su emplazamiento frente al inmueble de avenida Boedo 883, en concordancia con la Ley N° 494. La ubicación fue más tarde modificada y hoy se encuentra en Boedo 901.
Leo Vinci:
Nació en Buenos Aires en 1931. Egresó de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova Patrocinado por el Fondo Nacional de las Artes, realizó un viaje de estudios por Europa. Desde el año 1962 hasta 1976 ejerció la docencia en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. En 1989 es designado Comisario del Envio Argentino a la Bienal de Venecia, Italia.
Referencia: Artesur
INTERIORES - ARTURO ALVAREZ LOMBA
Artículo 4° - Acéptase la donación de la escultura "Interiores", de Arturo Álvarez Lomba, autorizando su emplazamiento frente al inmueble de avenida Boedo 901, en concordancia con la Ley N° 494. La ubicación fue más tarde modificada y hoy se encuentra en Boedo 883.
Arturo Alvarez Lomba:
"Arturo Álvarez Lomba nació el 26 de marzo de 1942 en un entonces pequeño pero hermoso pueblito de la costa gallega, A Guarda o, castellanizado, La Guardia. Cuarto hijo de un laborioso matrimonio que, expulsado de su tierra natal por las precarias condiciones de vida de la época, llega en 1953 con su familia al puerto de Buenos Aires, junto a cientos de paisanos embarcados en el vapor Córdoba, superando la tristeza del abandono del terruño con la alegría del reencuentro y el abrazo con familiares directos que les esperaban en nuestra país y la esperanza de encontrar una tierra que les permitiera vivir en paz, trabajar, progresar y educar a sus hijos. Y comienza para ellos una nueva etapa de su sacrificio personal, del trabajo sin descanso que con los años obtiene el premio de la casa propia, de la buscada educación de sus hijos. Radicados en Banfield, Pcia. de Buenos Aires, Arturo inicia sus estudios en la Escuela Nº 7 de dicha localidad, comenzando a mostrar allí una singular e innata capacidad para el dibujo. Iniciada años después su carrera profesional como "vidrierista" de la fábrica de calzados Grimoldi, uno de sus compañeros lo insta para que se inscriba en una academia de dibujo, consejo que acepta anotándose en MEEBA, entonces prestigiosa institución ubicada en la calle Cerrito 1233. Corría el año 1962. Cuenta la historia que una tarde -como parte del curso- su maestro, Gino Gurrieri, recorre con todos sus alumnos los distintos talleres y aulas de la casa. Uno de ellos fue el taller de escultura, donde dictaba su clase Zulema Adaime. El futuro artista recibió en ese momento una impresión tan honda que, nos dice, "se le apretó el corazón". Esa tarde conoció la arcilla, comenzando a modelar un pequeño trozo de ella que le alcanzó la profesora. Con el material en sus manos llegó a su casa y esa noche sin sueño lo decidió. En la mañana siguiente le dijo a su madre: "mamá, voy a ser escultor". Comentada su decisión con el profesor Gurrieri, éste lo guió para sus pasos inmediatos, que lo llevarían a las clases de escultura de Enrique Azcárate (hoy presidente de la Asoc. Arg. de Artistas Escultores). En 1964 recibe una beca de la institución, que le permite durante cuatro años tener como maestros a Antonio Sassone, Antonio Mazzitelli y Mariano Pagés. En 1967 obtiene su primer reconocimiento, al recibir una Mención Especial en el XII Salón de Otoño de San Fernando. Comienza allí su exitosa labor artística que alcanza uno de sus puntos culminantes en 1993, al obtener el 1er. Premio en al LXXI Salón Nacional de Artes Plásticas, luego de haber accedido en años anteriores al Premio Artistas Extranjeros (1974), 2º Premio Salón Nacional de Artes Plásticas (1979), 1er. Premio Salón Municipal de Artes Plásticas de la MCBA (1979), Gran Premio de Honor Salón de Artes Plásticas de Morón (1987) 2º Premio Salón de Escultura en Madera (Resistencia), 2º Premio Primera Trienal Americana de Escultura en Madera (Reistencia). Luego vendrían otras distinciones como el 2º y 1er. Premio del Salón Anual Santa Fé, etc., coronado su brillante foja de escultor con la obtención del Gran Premio Nacional de Escultura año 2007. Participó como invitado en las Primera Trienal Americana de Escultura en Madera, en la Primera Trienal Argentina de Escultura en Madera, de la Segunda Trienal Americana de Escultura en Madera, todas ellas en Resistencia (Chaco), en el Primer Simposio Internacional de Escultura en L.N.Alem, Misiones, y en el Primer Simposio Internacional de Escultura en Ichon, República de Korea. Obras de su autoría se encuentran emplazadas en distintos parques y paseos del país, incluyendo el Paseo de las Esculturas de la Ciudad de Resistencia, Chaco, y -ahora, el Paseo de las Esculturas de Boedo, Buenos Aires, donde se encuentra emplazada su obra Interiores, ubicada frente al Nº 883 de la avenida. En oportunidad de presentar sus obras en una muestra desarrollada en el Museo Perlotti, Cesar Fioravanti dijo de él:"La abstracción deja de ser tal, al potenciar con las imágenes que de ellas emergen, la concreción de las formas".
SÚPLICA - ANTONIO ORIANA
Artículo 6° - Acéptase la donación de la escultura "Súplica", de Antonio Oriana, autorizando su emplazamiento frente al inmueble de avenida Boedo 944, en concordancia con la Ley N° 494.
Antonio Oriana:
"... Nos referimos a Antonio Oriana, que forma parte del patrimonio viviente de Parque de los Patricios, donde su figura es por demás conocida. Hijo del matrimonio de origen calabrés integrado por Carlo Oriana y María Belardo, llegaron a nuestras costas durante la década del 1920, acompañados ya por su pequeño hijo, Pablo, de unos pocos años. Estibador y pintor de barcos, no le fue fácil la subsistencia en esta ciudad puerto, no obstante lo cual, con el sacrificio que fue norma de los inmigrantes europeos, la familia–ya alegrada por la llegada de dos nuevos hijos, el menor de ellos Antonio (25 de agosto de 1931), logró abandonar el conventillo que los albergaba para inaugurar su modesta casita en el barrio de Saavedra. En ese entorno barrial los hermanos cursaron la escolaridad primaria, comenzando ya a destacarse Antonio por sus dibujos y modelados en barro o pequeños tallados en madera, que despertaron el interés de su maestro de cuarto grado, quién lo impulsó para que continuara estudiando dibujo. Esta circunstancia y su propia vocación lo llevaron a inscribirse en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Se inicia así su etapa de aprendizaje, que culminaría con su egreso, en 1952, de la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Durante gran parte de su vida ejerció la docencia, desempeñándose como profesor en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”, en el museo Rómulo Ragio, en el Instituto del Profesorado CONDUSEC, etc. La enseñanza si se quiere oficial se unía a las clases particulares que aún sigue dando, formando así cientos de alumnos.
No fue asiduo concurrente a los salones oficiales, nacionales, provinciales o municipales, muchas veces en desacuerdo con distintas circunstancias puntuales. Su primera medalla la obtuvo en el II Salón Nacional de Bellas Artes, en 1964, haciéndose acreedor al Premio “Mención Especial”. Su última distinción la recibió en el Segundo Encuentro Nacional de Escultura en Madera, realizado en Rosario (Santa Fe). En 1976 y 1981 viajó a París invitado por el Mozarteun Argentino, exponiendo sus obras en la Galería Salles Sandoz, junto a artistas de 38 países. Es creador de una veintena de estatuillas y trofeos por encargo de entidades públicas y privadas, para su entrega como premio en distintas actividades, congresos y/o concursos.
Obras suyas se encuentran emplazadas en paseos y lugares públicos en distintas ciudades del país (Resistencia, Carlos Casares, San Luis, Posadas, Olivos, Villa Alem, etc. En esta Capital son conocidas sus creaciones donadas al Museo Manoblanca del barrio de Nueva Pompeya (Homero Manzi, Sebastián Piana, José Dames, Daniel Garibaldi, Astor Piazzolla, Nelly Omar, Enzo Valentino, Ben Molar, entre otros. Su obra Súplica, se integra al Paseo de las Esculturas de Boedo, emplazada frente al N° 944 de la popular arteria.
Debemos destacar en Antonio Oriana su extrema sencillez, la afabilidad de su trato, su compromiso permanente con la difusión de su arte, cualidades que han hecho del artista una de las más queridas personalidades del ambiente."
REPOSO - STEPHAN ERZIA
A raíz de la solicitud de la Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo, la Dirección de Monumentos y Obras de Arte (GCBA), trasladó la escultura "Reposo", que se encontraba en el depósito de Palermo, del artista Stephan Erzia a Boedo 943. La escultura está realizada en mármol siberiano y fue adquirida en 1936 por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Stephan Erzia, artista ruso, residía en nuestro país desde 1927, en el barrio de Boedo en aquellos tiempos. La obra fue denominada Mujer Sentada y fue esculpida en Rusia, su país de origen. Fue trasladada a Buenos Aires para integrar su primera exposición, en los "Amigos del Arte", en el año 1927. Continuará..
